Romuald Beugnon, le Mister président du second festival Takavoir, est un réalisateur de cinéma. Son film le plus célèbre est Vous êtes de la police ?, sorti en 2007, avec les monstres sacrés Jean-Claude Brialy, Jean-Pierre Cassel (leur dernier film), Micheline Presle, Yolande Moreau… un coup de maître. Il est également éducateur et anime des ateliers vidéo avec le téléphone portable.

Takavoir : Bonjour Romuald. Vous serez le président de Takavoir. Avez-vous déjà participé à un jury de festival ?

Romuald Beugnon : Oui, ça m’est arrivé trois fois. Au festival Ciné en herbe de Montluçon. Le principe est sympa. De jeunes réalisateurs m’ont d’abord sélectionné (pour mon film Béa en l’occurrence) pour que je les « juge » ensuite.
Ma seconde expérience a eu lieu au Marathon vidéo de Montargis. Le principe consiste à faire des films en 42 heures.

J’ai également participé au jury du festival du cinéma européen Cinessonne, en 2007.

Takavoir : Comment envisagez-vous ce rôle de président ?

Romuald Beugnon : Déjà, j’aime bien cette situation qui donne l’occasion de débattre sur des films, avec d’autres personnes impliquées dans le cinéma, mais issues d’horizons divers. J’ai rarement participé à un jury dont les gens étaient du même monde.

Pour moi, le jeu consiste autant à choisir une ligne de conduite que les films lauréats.

D’après ce que je sais du jury de Takavoir, je m’envisage plus en animateur de débat. Je suppose qu’on arrivera vite à se mettre d’accord.

Takavoir : Quelle est votre actualité ?

Romuald Beugnon : J’anime des ateliers de réalisation à l’aide du téléphone portable. Je prépare également un film financé par la région Limousin. Il s’intitule Petit fil(s). C’est l’histoire d’un funambule, dont le tournage démarrera à la rentrée.

Takavoir : Vous êtes vous-même issu d’une famille de circassiens…

Romuald Beugnon : Je suis représentant, à la 6e génération, d’une grande famille de magiciens. Mon père est le président de l’ordre des Mentalistes.

Le principe de l’illusion mentale consiste à montrer quelque chose pour cacher une autre chose, plus importante. J’ai l’impression de faire la même chose avec le cinéma.

Propos recueillis par Karl Duquesnoy

Hélène Abram, ancienne élève de la Fémis, est réalisatrice de films courts. Sans titre a été diffusé sur la chaîne Arte. Elle a également réalisé un documentaire sur la ville du Havre et s’intéresse au cinéma expérimental.

Takavoir : Bonjour Hélène. Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Hélène Abram : Je suis sur le montage d’un film qui sera diffusé en septembre-octobre sur France 2, dans le cadre d’une émission consacrée aux court-métrages. La chaîne a demandé des films à sept réalisateurs ayant travaillé avec le Grec (Groupe de recherches et d’essais cinématographiques). C’est mon cas puisque le Grec a produit mon film Reconstitution.

Takavoir : Avez-vous déjà travaillé avec l’outil téléphone portable ?

Hélène Abram : Oui, avec Romuald nous avons travaillé pour le festival Pocket film en 2006 (Romuald Beugnon est son conjoint). Nous avions fait n film chacun puis un ensemble. En clôture de ce festival nous avons animé une soirée Vjing qui consiste à mixer des vidéos. Je m’occupais du son. L’année suivante nous avons remixé tous les films diffusés sur le festival…

Par ailleurs, j’ai également animé des ateliers avec cet outil.

Takavoir : Avez-vous déjà participé à des jury de festival ?

Hélène Abram : Oui. J’étais sur les mêmes que Romuald : Montluçon, Montargis et Cinessonne. J’apprécie cette expérience du débat qui oblige à définir ses idées, qui impose de formaliser pourquoi on privilégie tel ou tel film.

Takavoir : Avez-vous un a priori sur ce que vous allez voir à Niort le 14 mai ?

Hélène Abram : Non pas du tout et je préfère d’ailleurs ne pas me faire d’idée au préalable.

Propos recueillis par Karl Duquesnoy

Jacques Royer est connu comme le loup blanc dans le monde du cinéma. Ce Niortais d’origine a, notamment, très souvent collaboré avec Cédric Klapish.

Il était son premier asistant réalisateur sur Chacun cherche son chat, producteur délégué sur L’auberge espagnole, directeur de production sur Paris.

En 2010, pour parler de son actualité, il fut le directeur de production des films : Les invités de mon père <lien vers http://www.commeaucinema.com/film/les-invites-de-mon-pere,148877> d’Anne Le Ny et Les Adoptés < http://www.commeaucinema.com/film/les-adoptes,185691> de Mélanie Laurent.

Bonjour Jacques. Michel Royer, votre frère, était jury de la première édition de Takavoir. Vous a-t-il parlé de cette expérience ?

Oui bien sûr. Il m’a dit qu’il avait trouvé ce moment sympathique. A propos du jury précédent, je connaissais également Sophie Denize.

Avez-vous eu l’occasion de travailler sur des films faits à partir de téléphones portables ?

Non, mais ça m’intéresse beaucoup de suivre cette évolution du cinéma. C’est très important ce qui se passe-là. A mes débuts, on tournait avec du 16 mm et on rêvait déjà de pouvoir faire des films « à la première personne » très personnels, selon le concept de la « caméra stylo » qui a influencé la Nouvelle vague. Aujourd’hui on y est, c’est vraiment possible !

N’êtes vous pas inquiet pour l’évolution du cinéma traditionnel ?

Pas du tout et bien au contraire ! Si le cinéma français se porte bien financièrement et du point de vue de la production, artistiquement c’est autre chose ! Je pense que le cinéma a besoin de s’ouvrir. Et plus on est de fous plus on rit !

Avez-vous déjà participé à un jury de festival de cinéma ?

Non c’est la première fois. Je suis très curieux de voir comment les réalisateurs ont réussi à boucler des récits avec leurs téléphones.

En quoi consiste votre fonction de directeur de production ?

Mon travail consiste d’abord à évaluer le coût d’un film, à partir de la lecture du scénario. Ensuite, je dois trouver des solutions pour éviter d’exploser le budget, trouver des astuces. Mon rôle consiste également à composer l’équipe du film avec le réalisateur. Je réfléchis à chaque poste, négocie les cachets des acteurs… Il faut être un peu touche-à-tout dans ce métier.

Propos recueillis par Karl Duquesnoy

Benoit Labourdette est un multi-instrumentiste du cinéma. Agé de seulement quarante ans, il a déjà, semble-t-il, fait le tour de la question : réalisateur, producteur, technicien, enseignant, organisateur d’événements.
En 2005, lorsque le Forum des images, à Paris, et la marque de téléphonie SFR, se sont mis en quête d’une personnalité capable d’organiser un festival international autour du cinéma par téléphone portable, devinez à qui ils ont pensé ?

« Sans démagogie, je dirais que tout le monde a accès à la création aujourd’hui. Bien sûr, tout le monde ne fera pas de films, mais tout le monde peut le faire. Et Takavoir dit ça justement ! »

Bonjour Benoît. Selon toi, d’où vient ce projet étrange de faire des films par téléphones portables ?

Cette idée de vouloir miniaturiser les outils de prise de vue n’est pas nouvelle. Disposer d’un outil maniable qui pourrait faire évoluer l’écriture a toujours compté. Le concept de la caméra stylo date des années 50. La fameuse caméra Paluche a été inventée dans les 70′s. En quelques sortes l’idée de la Nouvelle vague est de s’affranchir du poids de la caméra, de la faire entrer dans la vie… L’idée serait de faire des films comme on écrit des livres, sans le poids de la technique… Le portable s’inscrit dans une histoire.

Qui est à l’origine du projet de festival parisien Pocket Films, premier du genre ?

Fin 2004, le Forum des images et SFR (la marque de téléphonie mobile) se sont rencontrés pour plancher sur un nouveau concept. SFR voulait aller au-delà de la publicité, la marque voulait appuyer son image sur un événement innovant. Le Forum des images a pensé à moi pour le mettre en oeuvre. Mes divers champs de compétences les ont intéressés.

Le festival a duré 5 ans, de 2005 à 2010. La fin n’a pas été trop amère pour toi ?

Non. On savait dès le départ que SFR se retirerait du projet à un moment ou à un autre. Ils ont par changer de stratégie, c’était prévu. Aujourd’hui la marque s’est développée et va bien au-delà de la téléphonie. Pocket films devenait trop restrictif pour elle.

A titre personnel je suis content de voir que le Forum des images a maintenu le site internet en ligne. Il subsiste comme une mémoire de cet événement. Et puis aujourd’hui je suis parti sur un nouveau projet : le Festival caméras mobiles, qui se tiendra du 14 au 17 avril à Valence, entre autres.

Que penses-tu de l’initiative du festival Takavoir ? A priori du bien, car tu en étais le parrain en 2010.

Oui bien sûr, même si je n’ai pas pu suivre la première édition. J’avais confié des films pour une carte blanche à Pocket films. Je trouve que c’est une super initiative, c’est important d’ancrer ces pratiques de réalisation dans le tissu culturel, social et éducatif. Il faut bien comprendre qu’il ne s’agit pas d’un simple phénomène de mode, mais cela témoigne du fait qu’il se passe quelque chose d’important dans la société.

Que penses-tu du fait d’imposer un thème pour le festival, à la différence de Pocket films ?

A l’époque, Pocket films accompagnait une toute nouvelle technologie. On était plutôt dans la découverte et dans l’ouverture totale à tout. On voulait pouvoir relater tout ce qui se passait. Nous considérions qu’il était déjà assez difficile de faire un film avec un téléphone pour en plus restreindre la créativité. Le thème était déjà « faites un film avec un portable. »

Takavoir arrive plusieurs années après. Aujourd’hui beaucoup de films ont déjà été tournés avec des téléphones. Takavoir crée sa propre identité. Il n’y a pas de comparaison à faire avec Pocket films.

Pourquoi avoir accepté de rejoindre le jury de Takavoir ?

Il s’agit d’un vrai projet. La démarche du festival est vraiment liée à sa dimension sociale, il a du sens pour moi. Quand on fait les choses avec les gens, quand le cinéma est incarné dans la vie, je suis toujours partant. J’entends soutenir cette dynamique.

Sans démagogie, je dirais que tout le monde a accès à la création aujourd’hui. Bien sûr, tout le monde ne fera pas de films, mais tout le monde peut le faire. Et Takavoir dit ça justement !

Propos recueillis par Karl Duquesnoy

Franck Ayroles est né en 1975 à Saint-Brevin, en Loire Atlantique. Depuis quelques années il est installé à Saint-Rémy, près de Niort. S’il est aujourd’hui un plasticien reconnu et recherché, son talent s’est révélé, un peu par hasard, grâce au cinéma ! Ainsi, sa participation au jury Takavoir semble couler de source.

Médiatiquement, son « fait d’armes » le plus célèbre est la réalisation du décor de l’émission Thé ou café de Catherine Ceylac sur France 2. Du 16 juillet au 4 septembre 2011, il exposera dans sept salles du château de Tours ! Quand on vous dit que ça marche pour lui !

En savoir plus sur le travail de Franck Ayroles : www.franckayroles.com

Pour toi, cinéma et peinture semblent aller de pair ?

Le cinéma a toujours été une passion pour moi. J’ai souvent avec moi une petite caméra toute simple. J’ai cet amour pour les belles images, pour le cadre. Je me suis formé au ciné auprès d’une asso nantaise : Les arts filmiques. A l’époque je suivais des études de publicité à Tours et je descendais à Nantes tous les week-ends pour faire des films avec mes potes. Nous bénéficiions de l’expérience d’intervenants professionnels avec lesquels nous avons réalisés plusieurs courts-métrages de bout en bout. Les thèmes étaient divers et variés : des histoires d’amour, de la science-fiction, de l’horreur, du suspense…

Tu peignais déjà à l’époque ?

Oui mais personne n’était au courant. Je ne pensais pas du tout en faire un métier. Quand l’association Les arts filmiques est devenue une école, je m’y suis inscrit. En fin d’année, en 1996 je crois, nous nous sommes lancés dans un moyen-métrage avec l’acteur Philippe Lemaire, ancien mari de Juliette Gréco. Il fallait des tableaux pour le décor du tournage. Nous n’arrivions pas à nous en faire prêter, des problèmes d’assurance sans doute… Alors j’ai fini par apporter mes toiles et tout a démarré…

Depuis tu vis de ta peinture ?

Oui. Je me suis mis à fond dans cette pratique et j’en vis depuis 15 ans. Toutes mes formations préalables ont été très importantes pour mon travail.

Qu’as-tu pensé de la première édition du festival Takavoir ?

Déjà je trouve que c’est une très bonne chose, cette vulgarisation technique. On n’est pas obligé d’acquérir une caméra numérique coûteuse pour faire du cinéma. Je pense seulement qu’il faut être prudent avec cela et je suis d’accord avec les débats soulevés sur le droit à l’image par exemple.

J’étais là le jour J du festival l’année dernière. Le thème de l’arbre était intéressant. De nombreux films m’ont cependant semblé un peu longs, comme si les auteurs avaient du mal à conduire les choses.

Que penses-tu de la thématique « Noir » choisie cette année ?

D’emblée elle m’évoque le noir et blanc. Paradoxalement j’aime beaucoup cette esthétique, même si en peinture je me montre excessif dans la couleur. Il est parfois plus compliqué de travailler en noir et blanc d’ailleurs. Il m’évoque aussi le « café noir »… Sinon, en tant que plasticien, je vous félicite pour vos logos et affiches, j’aime beaucoup !

Qu’attends-tu de cette expérience de membre du jury de Takavoir 2 ?

J’en suis vraiment ravi. En peinture, au quotidien, je suis toujours seul. Je l’envisage comme un travail d’équipe. Le festival va me permettre de rencontrer des professionnels d’autres horizons, débattre avec eux, argumenter… Je vais dans l’inconnu mais c’est un beau cadeau pour moi !